(1872-1944)荷兰画家。他是风格派(De Stijl*)运动慕后的主要艺术家之一，也是非具像绘画的创始者之一。他最初的风景画承传了荷兰17世纪的传统，许多早期作品也显示出象征主义、印象主义(Impressionism*)以及后来的表现主义(Expressionism*)的影响，《红树》(Red Tree 1909-1910年)被公认为表现主义绘画的杰作之一。从这时起，几个有限的主题统驭了他的作品：树、静物、海岸和海景以及建筑物的正面。1911年12月到1914年7月，他逗留巴黎期间，曾身临其境地目睹了法国立体主义(Cubism*)的发展，后来一些以上述主题所作的画和一些建筑正面的素描明显受到立体主义的影响，如《一瓶姜法与静物》(Still Life with Ginger Jar)。然而他很快便意识到“立体主义没有接纳它自身展现的逻辑后果，它并未朝向表现纯粹造形的目标前进”。离开巴黎回荷兰后，他已经扬弃了立体主义，《线与色的构成》(Composition in Line and Colour,1913,奥特洛，库拉-穆拉博物馆)一作中的空间处理即为证明。在1913年以后的数件《防波堤与海》(Pier and Ocean)中，蒙德里安将自然形体精简成一组类似几何形的象形物，这些作品已临界全然抽象的边缘。
1916年-1917年，蒙德里安和列克(Bart van der Leck)、杜斯堡(Theo van Doesburg*)确立了风格派的原则。以正方形、正方体和长方形为绘画的基本元素，用以象征构成自然的力量和自然本身。蒙德里安诠释绘画本质时具有的神秘和象征要素及风格派超凡的色彩象征主义均可追溯到他早年对通神论(theosophy)的兴趣(1919年成为通神论社团的成员)，他还受到许恩马克斯(M.J.H.Schoenmaekers)博士著作的影响，尤以《世界新形象》(The New Image of the World)一书为甚。许恩马克斯博士渴求借画面来呈现世界新形象的期望，促使信服于“形式的特异性会隐匿了本体”的蒙德里安选择了风格派的单纯要素，以展示一个“一览无余的本体”。在他20年代早期的作品中，线条和四方形的数目减少了，灰色也被摒除在画面之外，原色已减至一到二种，所占面积也比以前小，到了1925年的《黄与蓝的构成》(Composition in Yellow and Blue，鹿特丹，伯门斯-范·毕尼金美术馆)时，他已形成了独特的个人风格，并几乎维持到他去世。唯有在他自我流放期间创作的最后期作品中，充分反映了他身处现代美国的经验，画出爵士乐的节奏和使他无法平静的熙熙攘攘的都市生活，如有名的《百老汇爵士乐》(Broadway Boogie-Woogie，纽约，现代美术馆)。 |
